PROFESORES:
KEISUKE ZENYŌJI
Keisuke Zenyōji comenzó con el shakuhachi a la temprana edad de 6 años con su padre, un receptor director del arte del gran Jin Nyodo. Posteriormente se graduó por la Universidad Nacional de Artes de Tokyo (Tokyo Geidai) así como en el Programa Master de la misma universidad. Durante su época como estudiante estudió con Yamaguchi Gorō (Tesoro Nacional Viviente). En el 2000 publicó el manual para principiantes de shakuhachi Hajimete no Shakuhachi [El Primer Encuentro con el Shakuhachi], Tokyo: Ongaku no Tomosha.
Fue galardonado con el Gran Premio del Festival de Arte de la Agencia para Temas Culturales por su recital el 2009. En el presente enseña en el área de Kantō.
Su honkyoku ha sido transmitido en el programa de Radio NHK Hogaku, éxitos inusuales para un músico joven en el Japón conservador.
Presentando a KEISUKE ZENYŌJI – Enseñará repertorio Kinpū-ryū Nezasa-ha y Kinko-ryū sankyoku en Barcelona 2016
Más información en: www.zenyoji.jp
KAORU KAKIZAKAI
Kaoru Kakizakai es uno de los principales discípulos de Katsuya Yokoyama, actualmente Conferenciante en el Tokyo College of Music e instructor a tiempo completo de la KSK, (Kokusan Shakuhachi Kenshukan).
Comenzó sus estudios de shakuhachi en el 1982 y ha aparecido en numerosos de los proyectos de audio y video de Yokoyama sensei así como ha enseñado y actuado en la mayoría de los eventos de la Kokusai Shakuhachi Kenshukan desde 1994. Kaoru Kakizakai es profesor habitual en el Rocky Shakuhachi Camp en Colorado, EEUU, así como en el Australian Shakuhachi Festival (desde su primera edición en el 1999).
Kakizakai sensei ha interpretado frecuentemente las obras de Toru Takemitsu por todo el mundo desde el 2000 (la última vez en Colonia el 2015) y ha realizado giras por Europa en numerosas ocasiones enseñando e interpretando música japonesa clásica/tradicional y contemporánea. En los años 2002 y 2009 publicó dos CDs dedicados a la música de Koten Honkyoku.
Presentando a KAORU KAKIZAKAI – Enseñará honkyoku de la Kokusai Shakuhachi Kenshukan, linage de Yokoyama Katsuya en Barcelona 2016
Más información en: www.kakizakai.com
GUNNAR JINMEI LINDER
Gunnar Jinmei Linder comenzó a estudiar el shakuhachi tras su llegada a Japón en el 1985 con el Tesoro Nacional Viviente Yamaguchi Gorō (1933–99) jefe de la asociación Chikumeisha de la Kinko-ryū Shakuhachi.
Recibió su Maestría como solista de shakuhachi el 1997 en la Universidad Nacional de Artes de Tokyo y su título tradicional, shihan, y el nombre de Jinmei (儘盟) de Yamaguchi sensei en 1998.
Desde el 1997 al 2005 Gunnar ha estado activo profesionalmente como intérprete y profesor de shakuhachi en Japón con frecuentes actividades tanto en Europa como en los EEUU.
Volvió a Suecia en el 2005 donde realiza actividades como intérprete y maestro de shakuhachi, así como como Profesor Asociado en Estudios del Japón en el Departamento de Lenguas Orientales de la Universidad de Estocolmo dirigiendo una investigación sobre los géneros tradicionales de música japonesa y como profesor titular de shakuhachi en el Colegio Real de Música en Estocolmo.
Ha grabado varios CDs, un video/DVD educativo y es autor de la obra Notes on Kinko-ryū Shakuhachi Honkyoku — Performance Techniques: Analysis, Classification, Explanation, y su tesis PhD Deconstructing Tradition in Japanese Music: A Study of Shakuhachi, Historical Authenticity and Transmission of Tradition.
Presentando a GUNNAR JINMEI LINDER – Enseñará Chikumeisha Kinko-ryu honkyoku en Barcelona 2016
Más información en: nipponicom.com/shakuhachi
KIKU DAY
Kiku Day es intérprete de shakuhachi jinashi, nacida en Dinamarca con orígenes japoneses y americanos. Dejó sus estudios de música clásica occidental con flauta para estudiar honkyoku (repertorio clásico de solo de los monjes komusō de la rama Fuke del Buddhismo Zen) con Okuda Atsuya en Japón durante 11 años.
Desde su vuelta a Europa, Day ha dedicado su vida al uso potencial del shakuhachi jinashi en la actualidad. El shakuhachi jinashi es el tipo de shakuhachi más antiguo, consistiendo únicamente de un bambú sin añadidos, en bruto.
Muchos compositores de diferentes partes del mundo han escrito para ella, entre otros: Takahashi Yūji, Roxanna Panufnik, Frank Denyer, Vytautas Germanavicius y Yumi Hara Cawkwell. Ha tocado con músicos como Fred Frith, Joanna MacGregor, Mats Gustafsson y Joëlle Léandre, y como solista con la Odense Symphony Orchestra y el Nonsuch Choir.
Day tiene un Doctorado en Etnomusicología de la SOAS, Universidad de Londres y ha trabajado como profesor asistente en la Universidad Aarhus de Dinamarca. Es miembro fundador de la European Shakuhachi Society donde actualmente es Presidente.
Presentando a KIKU DAY – Enseñará Zensabo honkyoku, min’yo y shakuhachi y meditación en Barcelona 2016
Más información en:www.kikuday.com
JIM FRANKLIN
El Dr. Jim Franklin estudió inicialmente composición y musicología en Australia, Alemania y Holanda. Conoció el shakuhachi durante sus estudios y quedó fascinado por este instrumento. Tras estudiar shakuhachi en Austria con el Dr. Riley Lee y en Japón con Furuya Teruo y Yokoyama Katsuya, recibió el título de shihan («Maestro») en 1996 de Yokoyama-sensei, y de esta manera se licenció oficialmente para enseñar y tocar el shakuhachi.
Como compositor, Franklin trabaja en las áreas de música contemporánea y electroacústica. Compone para solo de shakuhachi y en combinación con otros instrumentos. Frecuentemente lleva a cabo proyectos con shakuhachi e improvisación electroacústica, a veces en combinación con danza y Video arte; siendo la interrelación entre el shakuhachi y electroacústica y shakuhachi y los medios visuales, el ámbito fundamental de interés. En el área de solo de shakuhachi, Franklin se ha especializado en el honkyoku de la escuela de Yokoyama Katsuya (Kokusai Shakuhachi Kenshukan) y en música moderna.
Franklin vive en Alemania desde el 2004. Del 2006 al 2009 fue Presidente fundador de la European Shakuhachi Society. Sus proyectos actuales incluyen la composición y grabación de la extensa obra Songs from the Lake, para shakuhachi, Theremin y electroacústica en vivo, y la contribución en el desarrollo de la rama europea de la Kokusai Shakuhachi Kenshukan.
Presentando a JIM FRANKLIN – Enseñará Chikuho-ryu honkyoku y shakuhachi con música electrónica en Barcelona 2016
Más información en: www.bambooheart.com
VÉRONIQUE PIRON
Véronique Piron, flautista francesa con base en el oeste de Francia (Bretaña), es maestra e intérprete de shakuhachi en el estilo transmitido por Yokoyama Katsuya (KSK) obteniendo su licencia como shihan en el 2002 al tiempo que recibe una beca de investigación Lavoisier del gobierno francés para estudiar en Japón.
Participó en la creación de la ESS y ha desarrollado la enseñanza del shakuhachi (principalmente en el estilo de la KSK) en Bretaña, Paris y Bruselas. Como profesora licenciada de conservatorio en música tradicional también da a conocer la música japonesa en el conservatorio francés y en enseñanza superior.
De la tradición a la creación, Véronique Piron tiene un prolífico programa de solo, en dúo con la intérprete de koto/shamisen Fumie Hihara, en un programa de música nueva intercultural con la pianista Lydia Domancich (CD Sillage (Wake) 2015), encuentros con compositores de nueva música y con otras culturas musicales (fusión celta con Alan Stivell 2015, el bansuri indio con Henri Tournier 2015, etc).
Presentando a VÉRONIQUE PIRON – Enseñará shinkyoku y shakuhachi min’yo en Barcelona 2016
Más información en: www.veroniquepiron.com
JEAN-FRANÇOIS SUIZAN LAGROST
Flautista nacido en Francia, Suizan Lagrost es profesor de enseñanza artística en los Conservatorios de Le Kremlin-Bicêtre y Asnières cerca de Paris. Músico versátil, sobresale tanto en música occidental como japonesa. Tras un curriculum tradicional de concierto de flauta en Mulhouse y Paris, posteriormente un DEA de Música de la Universidad de Paris-Sorbonne, comenzó con el shakuhachi en el 2000 y obtuvo en el 2014 el título dai-shihan (gran maestro) por la escuela Tozan.
Su variada experiencia le llevó a aparecer en distintos entornos: clases magistrales y recitales de flauta y piano en Taiwan, como solista en la Musique de la Garde républicaine y en los mejores coros de flauta franceses, así como en conciertos y festivales de shakuhachi en Europa (Barcelona, Praga, Estambul, Fribourg, Poitiers…) Ha publicado en el 2013 un CD de música de cámara japonesa titulado Kyoku con la intérprete de koto Mieko Miyazaki.
Como Asesor de la European Shakuhachi Society, fundó y administró desde el 2011 el principal forum mundial de shakuhachi (www.shakuhachiforum.eu).
Presentando a SUIZAN LAGROST – Enseñará Tozan-ryu honkyoku en Barcelona 2016
Más información en: www.flute-shakuhachi.com
MICHAEL SOUMEI COXALL
Michael Soumei Coxall estudió shakuhachi en Japón durante muchos años con el legendario maestro de la Kinko-ryu y Tesoro Cultural Viviente, Yamaguchi Goro (fallecido en 1999), y ha continuado sus estudios con Mizuno Komei en frecuentes visitas a Japón. Recibió su «Licencia de Maestro» en el 2007 y el nombre profesional de Soumei.
Michael enseñó a tiempo completo en el SOAS, Universidad de Londres del 1986 al 2009 y da clases de Chikumeisha honkyoku, sankyoku ensemble y música shinkyoku. Ha tocado por todo el Reino Unido, en Europa así como en Japón, incluido el Teatro Nacional de Tokyo. También es miembro fundador del ‘London Hogaku Ensemble’ y del ‘Hibiki Ensemble’ y es miembro del Chikumeisha-kai. También fue coorganizador de las Escuelas de Verano del ESS en Londres los años 2006, 2007 y 2011.
Presentando a MICHAEL SOUMEI COXALL – Enseñará Chikumeisha Kinko-ryū sankyoku en Barcelona 2016
Más información en: soumeishakuhachi.wordpress.com
HORACIO CURTI
Horacio Curti conoció el shakuhachi por primera vez en el Himalaya indio. Fascinado por su sonido, decidió viajar al Japón donde estudió honkyoku en la línea de la Kokusai Shakuhachi Kenshukan con Kakizakai Kaoru sensei. Allí recibió su shihan de shakuhachi (grado de Maestría de Shakuhachi) de Yokoyama Katsuya sensei en el 2004.
Además del koten honkyoku, también trabaja con “música clásica occidental contemporánea”, “música de improvisación” y diferentes proyectos relacionados con la poesía y el teatro como solista o con otros músicos y bailarines. Ha enseñado y dado conciertos por toda Europa, en Japón y tanto en América del Norte como en América del Sur.
Con una licenciatura en Etnomusicología, se especializa en enseñanzas y prácticas de la música japonesa en la Escola Superior de Música de Catalunya y en SAE Barcelona realizando investigaciones en temas relacionados con la música japonesa.
El primer álbum de solo de Curti fue publicado por Agharta Music el 2009. Posteriormente publica el Libro-CD Contes Zen. Petites històries per despertar (tanto en Español como en Catalán) una compilación de historias zen acompañada por un disco con Marta Millà como narradora de algunas de las historia y música creada e interpretada por Horacio Curti. En el 2015 se publicó su ultimo álbum de solo Home is Now.Home is Now.
Presentando a HORACIO CURTI – Enseñará honkyoku de la Kokusai Shakuhachi Kenshukan y shakuhachi e improvisación en Barcelona 2016
Más información en: www.shakuhachi.es
DAVID HUGHES
David Hughes, experto en min’yō, ha enseñado música en el SOAS (The School of Oriental and African Studies, University of London) entre 1987-2008. Actualmente es Investigador Asociado en esta institución y en la Universidad de Durham..
En 2011 sus actividades en dar a conocer la música tradicional japonesa a un amplio público fueron merecedoras del Premio Anual de la Sociedad Japonesa por sus «destacadas contribuciones a las relaciones y entendimiento Anglo-Japonés». Fundó la London Okinawa Sanshinkai y el Grupo de Min’yō en el SOAS, uno de los mayores grupos en interpretación y enseñanza de la música popular japonesa en el Reino Unido.
Sus principales publicaciones incluyen las obras Traditional Folk Song in Modern Japan (2008) y la co-editada Ashgate Research Companion to Japanese Music (2008). David ha vivido durante unos 10 aos en Japón, su área de investigación principal, pero también ha escrito sobre aspectos de la música en Java, Tailandia y Corea, así como algunas gramáticas musicales y mnemotécnicas orales.
Presentando a DAVID HUGHES – Enseñará min’yō en Barcelona 2016
MIEKO MIYAZAKI
Nacida en Tokyo, Japón, Mieko Miyazaki comenzó sus estudios de koto, así como de shamisen, con los maestros Tomizo Huruya y Sachiko Tamura. Su temprano aprendizaje le significó la admisión a la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokyo, durante este tiempo recibió una importante invitación para tocar como intérprete principal de ensemble para el Emperador y la Emperatriz de Japón en el Palacio Imperial. Al siguiente año de su graduación en la Universidad en 1992, ganó el máximo premio en audiciones musicales organizado por la radio nacional NHK-FM. Versátil intérprete tanto de estilo clásico como moderno, ha actuado en numerosas ocasiones tanto en Japón como en el extranjero y ha representado al Japón a nivel internacional en eventos culturales esponsorizados por la Japan Foundation.
En 2005 se traslada a Francia para explorar nuevas posibilidades para el koto. En Europa da conciertos de solo por toda Europa e incluso en lugares como Turquía y el Cairo. Continúa estrenando música de compositores de renombre escrita especialmente para koto.
Actualmente sigue muy involucrada en la interpretación con artistas de muchos géneros, apareciendo en programas de radio y conferencias sobre música de Asia.
Más información en: www.miekomiyazaki.com
Presentando a MIEKO MIYAZAKI & KEIKO KITAMURA – interpretando el koto y el shamisen para el sankyoku en Barcelona 2016
Más información en: www.miekomiyazaki.com
Más información en: www.keikokitamura.com
KEIKO KITAMURA
Keiko Kitamura nació en Fukuyama, prefectura de Hiroshima, un área conocida por la alta calidad de los instrumentos tradicionales japoneses e instrumentistas. Pasó su juventud estudiando koto (cítara japonesa), shamisen (laúd japonés de tres cuerdas) y coros bajo el tutelaje de su tía Kyoko Kitamura, una gran maestra de la Escuela Ikuta de la famosa asociación Miyagi.
Actualmente con sede en el Reino Unido, ha trabajado ampliamente con una gran variedad de músicos occidentales de música tradicional Japonesa y música contemporánea. Sus actuaciones más destacables incluyen la ceremonia de apertura de los juegos olímpicos, BT River Of Music, el Glastonbury Festival, Ronnie Scotts y Kings Place, así como actuaciones para la BBC Radio 3. Además, ha sido galardonada por su composición para koto en la competición de la Miyagi Michio Memorial el 2014 en Japón.
Más información en: www.keikokitamura.com
JOSÉ VARGAS
José Vargas ha sido guitarrista profesional y músico desde el 1982; conoció el shakuhachi en el 2004 a través de Antonio Olías y Kodama Chikuza. También ha estudiado con el maestro Chikumeisha, Tanaka Komei y con Okuda Atsuya en sus frecuentes visitas a Japón.
Vargas también se interesó en la construcción de shakuhachi jinashi (hotchiku) y tomó lecciones en Japón con John Kaizan Neptune y Kodama Chikuza. Después, actuó como ayudante de Kodama Chikuza durante el Taller de Construcción de shakuhachi jinashi en Madrid el 2010 así como durante la Escuela de Verano de la ESS en el SOAS, Londres, el 2011.
Presentando a JOSÉ SEIZAN VARGAS – Enseñará construcción y reparación del shakuhachi jinashi en Barcelona 2016
Más información en: www.shakuhachi-jinashi.com
VIKA KLEIMAN
Vika Kleiman es bailarina improvisadora, profesora de yoga, de Conciencia Corporal y psicóloga.
Es profesora titular de “Conciencia Corporal”, movimiento y danza para músicos en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).
Su interés en diferentes aspectos del cuerpo la llevó a diferentes lugares del mundo (Argentina, Japón, EEUU, Portugal, Tailandia, India y España ) donde se ha enriquecido con diferentes técnicas de movimiento. Ha estudiado improvisación y creación, Feldenkrais, Authentic movement, Senso-percepción, Masaje Thai, Contact improvisation, Butoh y Body Weather. También ha estudiado diferentes estilos de yoga: Ashtanga, Iyengar, Anusara, Nata yoga, Dinamic Yoga, y otros estilos de Hatha yoga en Argentina, EEUU, India y Japón.
Ha bailado y enseñado en diferentes lugares en América del Norte, América del Sur y Europa. Vive en Barcelona donde enseña, investiga, danza y escribe sobre diferentes aspectos del cuerpo y desarrolla una práctica en constante cambio.
Presentando a VIKA KLEIMAN – enseñando consciencia corporal y el cuerpo en la práctica del shakuhachi en Barcelona 2016
Más información en: vikakleiman.blogspot.com
RAMON HUMET
La música de Ramon Humet (Barcelona, 1968) ha tenido una amplia aceptación por parte de las audiencias y críticas gracias a su constante búsqueda de un lenguaje personal y altamente refinado y el equilibrio entre forma y expresión. Tras estudiar composición con el compositor Josep Soler, conoció al compositor británico Jonathan Harvey, un encuentro que marcará profundamente su camino creativo.
En 2007 fue premiado con el Olivier Messiaen International Composition Prize, hecho que conllevó el encargo —por iniciativa del director Kent Nagano— de la composición para orquesta Scenes of Wind para la Montreal Symphony Orchestra, estrenada en 2008. En el 2014 fue compositor invitado en el Palau de la Música Catalana.
Frecuentemente inspirado en la música tradicional japonesa para shakuhachi, algunas de sus obras de cámara más relevantes han sido recogidas en un disco compacto de cuidado diseño con la interpretación de la London Sinfonietta dirigida por Nicholas Collon. Este CD, producido por el sello Neu Records, ha sido grabado con sonido de alta definición y en sistema surround 5.1, y ha sido reseñado por la revista Gramophone como “un proyecto fascinante”.
Desde el año 2009 es profesor de composición en el Conservatorio Superior del Liceo. Humet posee un amplio repertorio de música instrumental, vocal, escénica y electroacústica, con una particular atención a la producción orquestal.
Presentando a RAMON HUMET – Enseñará composición para shakuhachi contemporáneo e introducción al shakuhachi en Barcelona 2016
Más información en: www.ramonhumet.com
Organización de Barcelona 2016
Coordinación General: Horacio Curti
Logística y producción: Stella Maris “Hawwa” Morales
Comunicación, Web y videos: Thorsten Knaub